CORSI IN PARTENZA A SETTEMBRE
iscrizioni aperte - posti limitati
Autoritratto Emotivo
Svelare nuove immagini di sé e dare forma al proprio vissuto
"Dentro di me porto tutti i miei volti passati come un albero i suoi cerchi."
Tomas Tranströmer
L'autoritratto è molto più di un'immagine riflessa nello specchio. È uno spazio di ascolto, esplorazione e trasformazione, dove la fotografia diventa uno strumento per dare forma ad emozioni e parti di sé spesso invisibili.
Attraverso l'autoritratto possiamo dare forma al nostro vissuto, utilizzare il corpo come oggetto di riflessione e trasformare le emozioni in arte.
È molto di più di un’esperienza allo specchio, è un gesto che ci porta al di fuori di noi stessi, come spettatori oltre che come autori, consentendoci di attraversare le nostre parti più profonde, quelle meno consce, per svelare nuove immagini di se stessi.
Il corso on line è teorico-pratico e attraverso l'analisi di un cospicuo numero di autori che utilizzano l'autoritratto come mezzo per veicolare stati d'animo, fornisce ad ogni partecipante gli strumenti per leggere un'immagine, comprenderne i significati e realizzare tecnicamente un autoritratto.
Al termine del percorso ogni partecipante produrrà un proprio portfolio di immagini.
Autoritratto Emotivo è un percorso dedicato a chi desidera utilizzare la fotografia come linguaggio espressivo e di ricerca personale per una maggiore conoscenza conoscenza di Sé anche attraverso l’uso del Photoprojective e della Fotografia Terapeutica.
La fotografia verrà usata a scopo esplorativo, di auto-indagine e di auto-consapevolezza.
Non è necessario avere esperienza: ciò che conta è il desiderio di guardarsi dentro con uno sguardo nuovo attraverso la fotografia.
Cosa comprende il corso
- 4 incontri online in diretta
- Esercitazioni pratiche tra un incontro e l'altro
- Feedback personalizzato sui lavori
- Tutoraggio gratuito durante tutto il mese di svolgimento del corso
- Realizzazione di un personale lavoro fotografico
A chi è rivolto
Il corso è aperto a tutti: fotografi, appassionati, artisti e persone che desiderano esplorare il proprio mondo interiore attraverso la fotografia.
Non è richiesta una particolare esperienza fotografica, ma solo il desiderio di connettersi alle parti più profonde di sé e conoscerle attraverso la fotografia.
È possibile utilizzare sia la macchina fotografica che lo smartphone.
Cosa scoprirai
- L'autoritratto come strumento di indagine e di conoscenza personale.
- L'utilizzo delle immagini come strumento per raccontare di sé.
- L'utilizzo delle immagini per ascoltarsi profondamente.
- Come trasformare il proprio vissuto in immagini.
Inizio del corso
Lunedì 28 settembre 2026
4 incontri a cadenza settimanale di lunedì
dalle ore 19 alle ore 20.30
Iscriviti ed inizia a raccontarti attraverso la fotografia!
Scopri come un'immagine può diventare il punto di partenza per conoscere e trasformare il tuo modo di guardarti.
I posti sono limitati per garantire un percorso di confronto e accompagnamento personalizzato.
Fotografia come Terapia
Il dialogo con le immagini per una nuova narrazione di sé
La Fotografia Terapeutica è una pratica esperenziale in cui si utilizzano le immagini come strumento per aumentare la consapevolezza e le proprie potenzialità di espressione e trasformazione personale.
Le fotografie custodiscono emozioni, ricordi e significati mettendoci in relazione con le nostre emozioni più profonde.
Contengono chiavi di lettura, attivano ricordi e raccontano storie.
Imparare a leggere e ad ascoltare quello che una fotografia può rivelare significa aprire nuovi spazi di consapevolezza e di cambiamento.
Questo percorso esperenziale utilizza la fotografia come strumento per l'esplorazione di se stessi, aprendo a nuove consapevolezze, facilitando il cambiamento e potenziando l'empowerment personale.
Durante il corso verranno utilizzate tecniche di Fotografia Proiettiva e di Fotografia Terapeutica per attivare un processo di crescita e trasformazione.
Alterneremo momenti teorici, e pratici accompagnandoti nella costruzione di immagini che ti porteranno a migliorare il benessere e la conoscenza di te stesso.
Il corso on line pratico-esperienziale sarà un viaggio visuale per esplorare nuovi modi possibili di lettura delle immagini, utilizzando la fotografia come supporto per le personali proiezioni e luogo di incontro per nuove narrazioni di sé.
Per questo motivo il corso è adatto a chiunque voglia sperimentare il dialogo con le immagini pur non avendo alcuna base di fotografia.
Il corso comprende
- 4 incontri online
- esercizi esperenziali
- lettura e interpretazione delle immagini
- attività individuali e di gruppo
- tutoraggio gratuito durante tutto il mese di svolgimento del corso
A chi è rivolto
Il corso è aperto a tutte le persone, fotografi, appassionati, artisti o a chiunque desideri esplorare il proprio mondo interiore attraverso la fotografia.
Non è richiesta una particolare esperienza fotografica, ma solo il bisogno e la curiosità di connettersi alle parti più profonde di sé e conoscerle attraverso la fotografia.
È possibile utilizzare sia la macchina fotografica che lo smartphone.
Cosa scoprirai
- L'utilizzo delle immagini come strumento di indagine e di conoscenza personale.
- Il potere delle immagini come strumento trasformativo.
- L'utilizzo della fotografia come strumento per aumentare l'empowerment personale.
Inizio del corso
Martedì 29 settembre 2026
4 incontri a cadenza settimanale di martedì
dalle ore 19 alle ore 20.30
Iscriviti e scopri come la fotografia possa diventare uno strumento per conoscere e sbloccare le tue potenzialità!
I posti sono limitati per garantire un percorso di confronto e accompagnamento personalizzato.
Il Processo Creativo e la costruzione di un Progetto Fotografico
La creatività, come la vita umana stessa, comincia nell’oscurità.
Julia Cameron
Durante il percorso accoglieremo germogli di idee, osserveremo immagini per sceglierle o cestinarle e ne aspetteremo di nuove.
Il corso prevede un’esperienza guidata di fotografia proiettiva (una delle tecniche di Judy Weiser) per attivare un ascolto profondo della propria interiorità che ti porterà a riconoscere ciò che rappresenta la tua voce più autentica.
Al termine del percorso avrai individuato un tema da esplorare ed inizierai a trasformarlo in progetto fotografico.
Costruirai un portfolio che parla davvero di te e di cosa vuoi dire al mondo attraverso la fotografia.
Il percorso è molto utile anche a chi ha già iniziato a sviluppare un proprio progetto fotografico ma si trova in un momento di blocco creativo.
Il corso on line ha come obiettivo l'individuazione di un tema importante da sviluppare in un Progetto Fotografico autoriale e il superamento dei blocchi creativi che rallentano lo sviluppo del processo creativo.
I partecipanti con l'aiuto e la guida del tutor, attraverso confronti diretti, visione di lavori autoriali, discussioni di gruppo, esercizi introspettivi e di creatività, avranno la possibilità di avviare il processo creativo e far crescere un'idea unendo il mondo reale con il mondo immaginario.
Cosa comprende il corso
- 4 incontri online in diretta
- Esercizi per sbloccare la creatività
- Esercizi di pratiche creative
- Tutoraggio gratuito durante tutto il mese di svolgimento del corso
- Individuazione e sviluppo del tema del proprio progetto Fotografico
A chi è rivolto
Il corso è aperto a tutti gli appassionati, artisti, fotografi ed autori che si trovano in un momento di blocco creativo o che desiderano fare esperienza di alcune tecniche per sbloccare la creatività per iniziare a creare un proprio Progetto Fotografico.
Cosa scoprirai
- Alcune tecniche per sbloccare la creatività.
- Le potenzialità dell'utilizzo delle immagini per ascoltarsi profondamente e trovare la propria voce.
- Come utilizzare quello che ci dicono le immagini per creare un Progetto Fotografico autoriale.
Inizio del corso
Mercoledì 30 settembre 2026
4 incontri a cadenza settimanale di mercoledì
dalle ore 19 alle ore 20.30
Iscriviti e farai chiarezza su cosa vuoi dire al mondo attraverso la fotografia. Realizza il tuo Progetto Fotografico Autoriale!
I posti sono limitati per garantire un percorso di confronto e accompagnamento personalizzato.
Testimonianze
"Il percorso è stato un viaggio dentro me stessa. Ho imparato ad usare le immagini non solo per raccontare ciò che vedo, ma come sono. Molto emozionante e trasformativo."
Serena, Ferrara
"Ogni incontro mi ha spinto a guardare finalmente oltre l'aspetto tecnico e a costruire fotografie che avessero davvero un significato personale.
Ero ingabbiato dentro modi di vedere che rendevano banale il mio sguardo.
Il percorso mi ha aiutato a smontare gli stereotipi e ad avere il coraggio di cercare la mia verità"
Gianluca, Roma
"Non conoscevo la fotografia proiettiva e sono rimasta colpita da quanto un'immagine possa rivelare del nostro modo di percepire il mondo.
Un percorso stimolante, ricco di spunti e perfettamente guidata dal tutor."
Paola, Livorno
"Pensavo che fotografare me stessa sarebbe stato difficile.
Invece, grazie al percorso, l'autoritratto è diventato un modo per conoscermi meglio e accogliere parti di me che non avevo mai osservato."
Grazie Elide per il tuo aiuto.
Sara, Firenze
"Sono sempre stata restia a frequentare corsi on line ma Il tutoraggio gratuito offerto tra un incontro e l'altro durante il percorso è stato fondamentale.
Mi sono sentita accompagnata durante tutto il progetto e il portfolio finale racconta qualcosa di veramente autentico di me."
Eleonora, Padova
"Questo percorso ha cambiato il mio modo di fotografare.
Ora ogni immagine nasce da una domanda, non solo dalla ricerca di una bella fotografia o di una bella inquadratura."
Laura, Sassari
"Ho scoperto strumenti per attivare la creatività che continuo a utilizzare anche da solo quando lavoro ai miei progetti personali e mi sento bloccato o sono in crisi creativa.
Molto utile il metodo adottato dal tutor anche durante gli incontri one to one.
Tommaso, Rimini
Le Luci del cinema applicate alla fotografia
dal 31 maggio al 6 giugno 2025
Partecipa a un'esperienza indimenticabile di apprendimento immersivo nella splendida cornice di Villa La Favorita a Marsala. Partecipa alla vacanza studio esclusiva con Graziano Panfili, rinomato fotografo e docente, per perfezionare la tua tecnica fotografica mentre ti immergi nella bellezza della Sicilia.
Cosa faremo
Un'Esperienza Unica tra Cultura e Formazione
Immagina di affinare le tue competenze fotografiche circondato da paesaggi mozzafiato, tramonti infuocati e la magia del mare siciliano. Con il supporto e la guida esperta di Graziano Panfili, avrai l'opportunità di:
- Approfondire tecniche avanzate di fotografia cinematografica.
- Esplorare la luce e i segreti della composizione
- Partecipare a sessioni pratiche e shooting in una location straordinaria
- Ricevere feedback personalizzati per migliorare il tuo stile
La location
Un'Oasi di Charme
Situata a pochi passi dal centro storico di Marsala e dalla riserva naturale dello stagnone, Villa La Favorita è un luogo incantevole dove storia, eleganza e comfort si fondono armoniosamente. Potrai rilassarti nella meravigliosa piscina o tra i giardini mediterranei, gustare deliziosi piatti tipici e godere di un'accoglienza calorosa, in un'atmosfera perfetta per l'ispirazione e la creatività.
Programma
Giorno 1 Introduzione alla fotografia cinematografica
- Presentazione del workshop e dei partecipanti
- Storia e linguaggio visivo nel cinema
- Analisi dello stile di Crewdson, Hido, DiCorcia e Prager
- Visione e discussione di scene iconiche dal cinema
Esercizi pratici: osservazione della luce naturale e artificiale
Giorno 2 Comprendere la luce e la sua direzione
- Tipologie di luce: dura, morbida, diffusa
- Analisi della temperatura colore e utilizzo delle gelatine
- Introduzione ai principali strumenti di illuminazione cinematografica
Esercitazione pratica: studio della luce su oggetti e modelli statici
Giorno 3 Composizione e atmosfera cinematografica
- Creazione dell'atmosfera attraverso la luce
- L'uso delle ombre per costruire la narrazione visiva
- Progettazione di un set: moodboard e reference visive
- Esercitazione pratica: still life con luce cinematografica
Giorno 4 Illuminare una scena interna
- Allestimento del primo set fotografico in interno
- Gestione della macchina del fumo per effetti atmosferici
- Direzione della modella: espressioni e gestualità per la narrazione
- Scatti individuali con supervisione del docente
Giorno 5
Illuminare una scena esterna
- Analisi delle condizioni di luce ambientale e loro manipolazione
- Uso delle bandiere e dei pannelli riflettenti
- Simulazione dell'illuminazione cinematografica in esterni
- Shooting con modella in location
Giorno 6
Post-produzione e color grading
- Tecniche di editing per enfatizzare lo stile cinematografico
- Color grading e bilanciamento tonale
- Workflow di post-produzione con Adobe Lightroom e Photoshop
- Esercizio pratico: editing delle immagini scattate nei giorni precedenti
Giorno 7
Revisione e presentazione finale
- Revisione degli scatti dei partecipanti con feedback personalizzati
- Conclusioni e discussione sui progetti futuri
- Consegna degli attestati di partecipazione
Nota: Gli orari potranno subire variazioni durante il corso.
Attività serali: Durante le serate ci saranno proiezioni e analisi di film per approfondire il linguaggio visivo e le tecniche di illuminazione cinematografica.
Obiettivo finale:
Alla fine del workshop, ogni partecipante avrà acquisito le competenze necessarie per creare immagini con un forte impatto cinematografico, comprendendo il linguaggio della luce e affinando la propria visione creativa.
Target:
Fotografi professionisti o appassionati avanzati che desiderano migliorare il proprio uso della luce e della composizione per ottenere immagini evocative e di forte impatto narrativo.
Cos'è incluso:
- alloggio in camera doppia o tripla
- colazione naturale biologica
- pranzo leggero
- cena biologica
- tutto ciò che è specificato nel programma
Cosa non è incluso:
- trasferimenti
- eventuali escursioni non presenti nel programma
- tutto ciò che non è incluso
- tasse di soggiorno
Per informazioni tel.338/2731442
WORKSHOP
DI
CIANOTIPIA
SABATO 17 GIUGNO 2023
ORE 10-17
PRESSO IL RAGLIO VERDE, COLLINE DI SCANDICCI, FIRENZE
SABATO 17 | 06 | ’23
Workshop Cianotipia - Adulti h. 10:00 - 17:00
Raglio Verde - Colline di Scandicci, Firenze
Sperimentare una tecnica fotografica alla portata di tutti, immersi in un contesto unico sulle colline di Scandicci.
Durante la giornata i partecipanti si avvicineranno alla cianotipia sia in maniera teorica che pratica. Dopo una breve introduzione storica con la visualizzazione di esempi e un approfondimento della formula usata per creare la soluzione cianotipica, il gruppo potrà raccogliere il materiale naturale presente al Raglio Verde per procedere poi alla stampa. Quest’ultima dal tipico colore blu verrà realizzata con materiale organico e con i fotogrammi portati dai partecipanti.
Il sarà tenuto da Susanna Stigler, fondatrice del Raglio Verde, e Federica Rugnone, docente di tecniche di stampa fotografiche.
Susanna Stigler è scenografa e visual artist oltre che curiosa esploratrice del mondo naturale. Progettando “spazi e relazioni” apre le porte a un luogo immerso nella natura dal nome Raglio Verde, in cui accoglie adulti e bambini in un contesto dove natura e creatività sono le protagoniste grazie ad attività, laboratori e camminate in cui osservare e conoscere con le proprie mani.
Federica Rugnone si occupa di arti visive, in particolare di tecniche di stampa. La sua ricerca artistica si concentra su tematiche ispirate al postumano e al rapporto tra l’uomo e la natura. Come docente ha tenuto workshop sia per adulti che per i più piccoli presso La Fondazione il Bisonte (Firenze) e La linea arte contemporanea (Roma).
Programma :
Mattina
● Ore 10:00 inizio attività
● Presentazione del Raglio Verde e passeggiata-racconto dei tesori del luogo: biolago, pollaio, asini, uliveta, frutteto, orto.
● Presentazione teorica: la cianotipia ieri e oggi - visione di esempi
● Spiegazione dei materiali e della chimica
● Preparazione dei fogli emulsionati e dei fotogrammi
● Raccolta: passeggiata libera nella campagna e raccolta del materiale (fiori, tralci di foglie ecc.) con cui realizzare successivamente le stampe.
● Ore 13:00 pausa pranzo al sacco (dolce frutta e caffè offerti dalla casa)
● Ore 14:00 ripresa attività
Pomeriggio
● Sperimentazione di diversi tipi di fotogrammi a seconda della ricerca di ognuno: materiale organico raccolto (fiori, foglie etc..) fotografie digitali stampate in negativo su acetato, disegni realizzati su fogli trasparenti con acrilici e pennarelli coprenti
● Stampa delle cianotipie
● Ore 17:00 conclusione workshop
Materiali richiesti ai partecipanti:
- Inviare i giorni precedenti il laboratorio delle fotografie in bianco e nero ad alta risoluzione al seguente indirizzo email: [email protected]
- Portare oggetti che si desidera inserire nelle stampe ( forme particolari, stoffe con trame etc).
- Abbigliamento comodo per stare nella natura, cappello.
Antinomie
Elisa Gambalonga
Mostra fotografica di Elisa Gambalonga a Venezia
Riti ancestrali e magiche suggestioni nelle fotografie di Elisa Gambalonga alla mostra Antinomie presso la Scuola dei Laneri di Venezia
Da sabato 25 marzo a domenica 2 aprile la Scuola dei Laneri in Salizada San Pantalon 131/A, a Venezia, ospita la mostra Antinomie di Elisa Gambalonga, artista e fotografa di Abano Terme. Elisa è conosciuta per le sue fotografie spirituali ed artistiche nelle quali la luce naturale è utilizzata per catturare stati d'animo, momenti sinceri nei quali i suoi soggetti, tipicamente donne e particolari della natura, sembrano sospesi nel tempo e nello spazio, congelati in un eterno presente. Le sue capacità artistiche si sono sviluppate in giovane età grazie anche al padre, falegname ed abile scultore. Ma il suo innato classicismo nell'illustrare la donna è probabilmente legato alla millenaria storia della sua città nella quale, già nel VIII secolo a.C. gli antichi vi si recavano per compiere riti legati alla salute nel vicino lago sacro.
Il suo lavoro è un omaggio allo spirito e alla fantasia dell'essere donna in relazione con la natura e nel complesso rapporto con la sacralità.
Dualità e contrapposizioni, messe in evidenza da una fotografia che è sì reale, ma al contempo fortemente evocativa, in grado di ricondurre tutto ad un'idea di infinito e di eternità. Elisa Gambalonga sembra sottrarre all'indifferenza del tempo riflessioni personali che andrebbero altrimenti perdute, se non fossero catturate dalla sua macchina fotografica che ella sa trasformare abilmente in macchina del tempo, trasportando in realtà immagini di antiche civiltà ormai scomparse e, viceversa dislocando il presente in austere vestigia. Elisa Gambalonga utilizza spesso la tecnica dell'autoritratto e a questo proposito ha detto: "Mi piace fotografare me stessa perché sono sempre disponibile e cerco un'immagine imprecisa, mossa o sfocata, una rappresentazione attraverso una sorta di filtro che mi allontani dal soggetto perché quando scatto non vedo un corpo, ma uno stato d'animo".
Nel medesimo periodo la Scuola dei Laneri ospita altre due esposizioni personali di fotografia con le opere di Roberta Cimadoro ed Egidio Lamboglia.
La mostra realizzata in collaborazione con Mind Progetti Fotografici, è ad ingresso gratuito e resterà aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 21.00.
ANTINOMIE di Elisa Gambalonga
Scuola dei Laneri - Salizada San Pantalon 131/A Venezia VE Dal 25 marzo al 2 aprile - tutti i giorni dalle 10.00 alle 21.00. ingresso gratuito
Cadavere Squisito
GIOCO/CONTEST DI GRUPPO
Cadavere Squisito è un GIOCO/CONTEST che si basa sulla tecnica surrealista di "sfruttare la casualità per creare un'immagine collettiva”
“Cadavre Exquis” ebbe origine nel 1925.
Era basato su un gioco di società, giocato da diverse persone, ognuna delle quali scriveva una frase su un foglio di carta, piegava la carta per nasconderne una parte e lo passava al giocatore successivo.
Il gioco fu riadattato alle possibilità del disegno e del collage, assegnando una sezione di corpo a ciascun giocatore.
Noi abbiamo pensato di giocare a questo gioco con la fotografia.
Si giocherà a gruppi di 3
L'immagine BASE sarà da noi inviata al giocatore 1
Il giocatore 1 dopo aver inserito il suo scatto nell'immagine BASE, invierà il file creato al giocatore 2.
Il giocatore 2 dopo aver inserito il suo scatto nell'immagine ricevuta, invierà il file creato al giocatore 3 che completerà l'opera con il proprio scatto.
Se vuoi partecipare al GIOCO/CONTEST inviaci una mail e i 2 nominativi (indirizzi mail) di amici con cui vorresti giocare.
Riceverai, sempre via mail, l'IMMAGINE BASE su cui lavorare.
Successivamente dovrai inviare l'immagine da te creata al giocatore 2 che aggiungerà un'altra immagine che in seguito invierà al giocatore 3 il quale completerà l'opera e la manderà a:
[email protected]
Potete intervenire sovrapponendo completamente la vostra immagine sull'immagine ricevuta e lavorare sull'opacità o inserire l'immagine solo in una porzione della fotografia che vi arriverà.
Utilizzate Photoshop liberamente oppure la tecnica che preferite!
Ad esempio: inserimento di un'immagine tramite sovrapposizione, scontorno, cancellature, stampa, ritaglio e collage dell'immagine, massima libertà, ma cercate di fare in modo che almeno si intraveda il lavoro precedentemente fatto dal vostro compagno.
Apprezzare la bellezza della casualità e della sorpresa è l'obiettivo di questo CONTEST.
ATTENZIONE!
Il Terzo giocatore invierà l'Opera del gruppo a [email protected] in formato jpg a bassa risoluzione
Tutti e tre i giocatori dovranno creare una storia su Instagram e taggare MINDprogettifotografici
Termine di consegna
Sabato 11 Giugno 2022 entro le ore 24
Annuncio vincitori e premiazione
Lunedì 13 Giugno 2022
alle ore 21
premiazione e mostra virtuale delle opere di tutti i partecipanti
su piattaforma ZOOM.
Premi
Opera Prima Classificata:
Per ognuno dei 3 giocatori 1 LEZIONE PRIVATA ONE TO ONE DI FOTOGRAFIA ON LINE
Opera Seconda Classificata
Per ognuno dei 3 giocatori 1 LETTURA PORTFOLIO COLLETTIVA
Opera Terza Classificata
Per ognuno dei tre giocatori 1 BUONO SCONTO DEL 20% per un corso di fotografia
Aprile 2021
Laboratorio Fotografico Gratuito
Mind progetti fotografici propone solo per i Followers di Instagram un mini Laboratorio in cui vi invitiamo a realizzare in modo molto istintivo e anche veloce, senza preoccuparvi troppo del risultato e seguendo il vostro inconscio, un progetto fotografico in tre scatti. Tre immagini scattate con il mezzo che preferite che rappresentino una vostra personale idea. Tre scatti inediti che possano raccontare e racchiudere il vostro pensiero e la vostra visione.
Un’idea semplice ma efficace che ci farà esclamare: eccolo l’uovo di Colombo!
Ma che cos'è un progetto fotografico?
In questi mesi su Instagram ve ne abbiamo mostrati molti, ma in generale potremmo dire che si tratta di una serie di immagini inanellate fra loro da una catena a doppia maglia, quella del contenuto e quella della forma. Ad accomunarle è dunque il contenuto ed il loro aspetto estetico, ma come vedete la definizione diventa ancora una volta troppo riduttiva per contenere le infinite espressioni e gli infiniti linguaggi che i fotografi hanno fino ad oggi palesato attraverso mostre, libri o soltanto nei loro archivi segreti. Di una cosa siamo certi, le visioni più forti, quelle più efficaci e potenti sono caratterizzate da una disarmante semplicità. Attenzione, non intendiamo parlare di progetti che sono stati facili da portare a termine ma che anche nell’estrema complessità di qualunque natura, tecnica, logistica o altro, essi rappresentano l’uovo di colombo: l’idea geniale che coglie in modo del tutto nuovo e personale un soggetto che è sempre stato lì sotto i nostri occhi.
Modalità di partecipazione:
- Postare i tre scatti del progetto in sequenza, uno dopo l'altro in 3 post diversi.
- Taggare con l’hashtag #mindprogettifotografici ogni foto del progetto inserendo l’hashtag nello spazio per la didascalia della foto. Grazie all’hashtag riceveremo tutti i vostri lavori e potremo selezionarli.
- Indicare nella didascalia di ogni foto, oltre all’hashtag #mindprogettifotografici, anche il titolo del vostro progetto e il numero della foto es: Titolo...Foto n°1...
Attenzione! Potrà partecipare solo ed esclusivamente chi ci segue su Instagram.
Termine di consegna dei progetti:
Per partecipare, dovrete postare sul vostro profilo Instagram, le 3 fotografie del vostro progetto, con le modalità sopra indicate, entro le ore 24 di Domenica 18 aprile 2021.
Selezioneremo i 3 progetti migliori, e Mercoledi 21 aprile alle ore 19 pubblicheremo i 3 Progetti Finalisti sulla nostra pagina Instagram e lasceremo al pubblico la decisione finale.
Il progetto che otterrà più like vincerà e a seguire il secondo ed il terzo classificato.
Termine votazione del pubblico:
Venerdì 23 aprile ore 24
Annuncio vincitori:
Sabato 24 aprile sulla pagina Instagram alle ore 14 pubblicheremo i 3 progetti vincitori del Primo Laboratorio di Fotografia di Mind
Premi
- Primo classificato : 1 Corso Base di Fotografia on line.
- Secondo classificato: 1 Lettura Portfolio on line.
- Terzo Classificato: 1 Ticket per l'accesso ad un Focus a tema che si terrà prossimamente on line.
Vincitori 1 Laboratorio
Dal 18 Febbraio al 18 Marzo 2021
On Five cinque incontri sulla fotografia
On Five, è lo spazio virtuale di racconto e condivisione proposto da Mind progetti fotografici.
On Five resta attivo attraverso un ciclo di videoconferenze con talenti della fotografia italiana.
Incontri per narrare visioni, immagini, storie e curiosità raccontati direttamente dalla voce di chi della fotografia ne ha fatto la propria vita. L'iniziativa prevede una serie di appuntamenti settimanali, ogni giovedì, in videoconferenza in diretta sulla pagina Facebook di Mind progetti fotografici nei quali cinque professionisti del mondo dell’immagine visiva illustreranno il proprio lavoro in dialogo con il pubblico, raccontando le proprie esperienze ed ispirazioni.
A moderare gli incontri sarà Tobia Donà, curatore della rassegna.
Il ciclo di incontri si svolgerà a partire dal prossimo febbraio sino a fine marzo in diretta sulla nostra pagina Facebook
GIOVEDÌ 18 FEBBRAIO 2021
ore 18.30
Giacomo Bolzani-regista e videomaker
GIOVEDÌ 25 FEBBRAIO 2021
ore 18.30
Chiara Guadagnini-set designer per la fotografia di moda
GIOVEDÌ 4 MARZO 2021
ore 18.30
Monica Silva-fotografa
GIOVEDÌ 11 MARZO 2021
ore 18.30
Riccardo Bandiera-fotografo
GIOVEDÌ 18 MARZO 2021
ore 18.30
Cristina Burns-artista e fotografa
Giovedì 18 febbraio ore 18.30
Giacomo Bolzani
Giacomo Bolzani (Mantova, 1988), si laurea al Dams-Cinema di Gorizia. Studia regia a Milano e a un master presso la Cineteca di Bologna. Vive e lavora come filmmaker/editor a Milano. Tra le sue opere: Oltralpe (2013), selezionato all’Aviff Art Festival di Cannes, Renato (2017), docu-short prodotto da Edison e supervisionato da Andrea Segre e Gabriele Mainetti, ‘Caravaggio era un maiale’, è stato presentato al 37 Torino Film Festival e selezionato a Vision du Réel, al Festival Mente Locale e all’Asolo Art Film Festival dove ha vinto come miglior corto d’arte.
Giovedì 25 febbraio ore 18.30
Chiara Guadagnini
Chiara Guadagnini (Bologna, 1987), consegue il Diploma di Laurea in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. Durante gli studi sviluppa la sua passione per la scenografia realizzativa collaborando alla costruzione di allestimenti teatrali e cinematografici. Continuerà la sua attività tra festival ed eventi teatrali per poi affermarsi come set designer nel mondo della fotografia di moda. Suoi i set per le campagne pubblicitarie dei maggiori stilisti italiani tra cui Dolce e Gabbana, Elisabetta Franchi, Gianvito Rossi.
Giovedì 4 marzo ore 18.30
Monica Silva
Monica Silva è una fotografa brasiliana riconosciuta internazionalmente per i suoi ritratti di carattere psicologici. Ha scattato per le principali riviste e quotidiani come Vanity Fair, Panorama, Il Corriere della Sera, The Sunday Times Corea, Rolling Stone, Le Figarò. Ha creato progetti complessi di rilettura di grandi artisti per mostre in Italia e all’estero. Ha svolto conferenze sulla psicologia nel ritratto in Italia ed oltre oceani ottenendo sempre grandi riscontri di pubblico e di critica.
Giovedì 11 marzo ore 18.30
Riccardo Bandiera
Riccardo Bandiera (Imperia, 1973), vive e lavora tra Genova e Nizza. Dopo la laurea in ingegneria, decide di dedicarsi professionalmente alla fotografia. Autore di libri fotografici, ha esposto le sue fotografie in diverse parti del mondo, creando installazioni che coinvolgono spesso elementi naturali. Varie riviste hanno parlato di lui e pubblicato le sue immagini, in Italia: Il fotografo, Click magazine e Foto cult. Specializzato in ritrattistica, è Ambassador del collettivo Underwater Photography Festival di Roma, è rappresentato dalla galleria Young Art Hunters di Milano.
Giovedì 18 marzo ore 18.30
Cristina Burns
Cristina Burns Cristina (Spagna, 1982). Vive e lavora a Napoli. Si avvicina all'arte prediligendo la fotografia, ma spaziando tra diversi media e continue sperimentazioni. I suoi lavori che seppur ispirati dalla realtà, risultano influenzati dalla sua visione onirica. Ha esposto in Italia e all’estero ed è in mostra permanente presso la Stazione Vanvitelli, entrando così a far parte della collezione Metropolitana di Napoli che include artisti, come Anish Kapoor e Jannis Kounellis. Il Museo Palazzo delle Arti di Napoli le ha dedicato una mostra personale.
Eventi
Mind progetti fotografici, promuove progetti che hanno come tema la Fotografia e tutte le arti visive.
Organizziamo talk con fotografi, artisti, curatori e professionisti del mondo dell’immagine, on line e presso istituzioni e partner selezionati in tutto il territorio nazionale, tenendo vivo un dibattito ed una ricerca che ha il proprio focus sull’immagine contemporanea.
Collaboriamo con case editrici a progetti editoriali, quali cataloghi e libri d'artista in edizioni limitate.